01 julio 2010

HUEJUTLA ES DE REYES

Las melodías del pueblo resuenan en la plaza 21 de mayo, los músicos invitados tararean al son de la emoción la sinfonía de la espera, mientras la armonía del ambiente recrea su singular partitura. Una partitura que en este mes se vió entremezclada por compases diversos, componiendo géneros que enriquecen ésta tierra de bochorno cálido.

Huejutla, -o mejor debo decir: la Ciudad de Huejutla- está pasando sin duda, por un proceso de renovación cultural que tiene su expresión en numerosas manifestaciones artísticas que se producen en el centro de la ciudad como un espacio dedicado a la cultura y el espectáculo, –seguramente en los siguientes años la ciudad se vea en la necesidad de crear nuevos espacios- y una de ésas expresiones es evidentemente la música.

Jaime Flores es un ejemplo que abre fronteras, matices y formas musicales, un “orgullo” homenajeado, que expande la historia de Huejutla y que ahora es parte de un cambio social-cultural. Y me refiero a ese cambio, por que detrás de el se empiezan a notar talentos en composición, músicos y cantantes que al igual que él, son enérgicos individuos aspirando lo que no es imposible. Su sencillez y carisma hacia el público es digno de un Huejutlense que ama a su tierra y que no olvida sus raíces, que compone huapangos al igual que baladas y que pisa el extranjero al igual que la cuna que lo vio nacer.

“Huejutla es de Reyes”, como apuntaba acertadamente Francisco Neumann. Y éste mismo mes el Trío Los Crespo realizó un esperado homenaje a el Rey del Huapango: Nicandro Castillo, con el disco Viviendo del Recuerdo, Memoria musical de Nicandro Castillo. La música grabada ahí atrae al escucha y transporta a instantes donde el tiempo no existe, con voces armonizadas que tratan con pasión y respeto que se merece, el legado musical y letrístico de Nicandro, que ha cruzado el umbral de la muerte y se perpetua con genio a las nuevas generaciones. Suena a ellos mismos, a los Crespo, a sus influencias y a la voz de esta tierra, del viento, del amor, de la naturaleza. Las guitarras acompañan sus letras, las reafirman, dando como resultado un paisaje musical maravilloso.

No puedo dejar a un lado la importancia que tiene combinar el arte escrito con la música. Sabiamente se concertó con la presentación de los libros Mi pasión por la Huasteca de Refugio Miranda y El Estandarte Blanco de Francisco, en éste último, Fausto Crespo musicalizó los versos de lo que el dijo llamar “Horizontes” –aclaro que esa obra no tiene nombre- dando como resultado un fino manejo de los acordes con su guitarra, siempre en función con los versos, de tal forma que se logró un equilibrio excepcional entre la música y el profundo verso de Neumann.

En México tenemos una falsa idea de lo que es cultura: la confundimos con espectáculo, y no es lo mismo. Insisto, que la historia de Huejutla registre entre sus paginas estos grandes eventos donde el espectáculo y la cultura lograron un magnífico equilibrio. Hombres como Nicandro Castillo, Los Crespo o Jaime Flores no nacen cualquier día, y éste mes se llenó de noches agradables bañadas de música viva, alejando el húmedo bochorno, iluminadas por la luna, vistas desde arriba quizá por un alma grande que tiene el privilegio de vivir después de muerte: Nicandro Castillo.




15 mayo 2010

Efrén Fayad, Acuarela que hace historia...

Disculpándome por la larga ausencia debido a que un "Hacker" intervino en la cuenta del blog, les comparto orgullosamente a ustedes, ésta nota dedicada a la Asociación de acuarelistas del sur de Tamaulipas en donde nuestro gran paisano y amigo Efrén Fayad Islas perteneciente a ésta asociación, exhibe obras en acuarela en la exposición titulada "Aun de pie. Pasado en el prestente" 


Sin más, ustedes mismos lean.


Felicitaciones! Un gran orgullo Huasteco.

18 enero 2010

XX ANIVERSARIO DE LA FIESTA ANUAL DE HUAPANGO, AMATLÁN, VER. EN IMÁGENES

 lo largo de éste año, en Expresión Musical (REVISTA EXPRESIÓN DE LA HUASTECA) he dedicado algunas páginas a festivales realizados en Hidalgo (Festival de Bandas de Viento en Calnali, Festival de las Huastecas en San Felipe, Encuentro del Son Huasteco en Atlapexco, por mencionar algunos) que enriquecen cotidianamente el patrimonio cultural con materiales fonográficos producidos durante ellos, creando diversidades y construyendo identidades. Estos festivales promueven, aparte de la conservación y reservación de su cultura, la permanente creatividad de las mismas, (no el “rescate” como equivocadamente se ha llegado a señalar). Todos estos conforman toda una concepción sobre la promoción cultural, sin la cual, tal vez, no se podría explicar la importante y notoria presencia de la música huasteca.

Aunque, en un sentido histórico, la cultura popular no necesita de la injerencia de instituciones culturales o asociaciones civiles para su presencia y desarrollo, como aseguran varios intelectuales y estudiosos de estas manifestaciones, la participación de instancias culturales, resulta trascendental para el fortalecimiento y promoción de las diversas expresiones musicales de las huastecas. El Patronato Pro Huapango y Cultura Huasteca A.C. es ejemplo de ello. Se crea en 1993 en el marco de la celebración del Encuentro de las Huastecas en Amatlán, Veracruz, un poblado de origen prehispánico y etnia teenek (huasteco), donde en aquél entonces el Huapango era ley, fuese campirano o citadino convocaba a todos los pobladores a zapatearlo y disfrutarlo. Pero poco a poco el Huapango empezó a contar con cada vez con menos adeptos en las fiestas populares. Las nuevas generaciones de jóvenes lo asociaban a los gustos y costumbres de los viejitos y del pueblo marginado, señalado como indígena o ranchero. De este modo, a comienzos de 1990, se tomó la decisión de impulsar una acción cultural que obtuviera otros logros que coadyuvaran dos ejes principales de apoyo: La formación de una Casa de Cultura y la organización e impulso de la fiesta anual del huapango, con la participación de todas las regiones huastecas de las entidades federativas Tamaulipas, San Luis Potosí, Puebla, Querétaro, Hidalgo y Veracruz por lo que se le denomino también “Encuentro de las Huastecas”.

No hay mejor vía para el reconocimiento mutuo y el reforzamiento de la identidad, que el del encuentro y confluencia con un propósito festivo. Para llevar a cabo el Primer Festival de Huapango hubo que recurrir a la ayuda de Petróleos Mexicanos debido a que su región fue asiento de la llamada Faja de Oro, una inmensa área petrolera de principios de siglo. Es así como el 17 y 18 de Noviembre de 1990 da inicio la primera celebración, se presentaron apenas tres tríos de huapangueros y cuatro grupos de danza, además de la impartición de mesas redondas en torno al conocimiento de Huapango y su contexto socio-cultural.

En 1992 sale a la luz el primer ejemplar de “Huasteca Linda” medio de difusión cultural del patronato que da cuenta exacta de todo lo que ocurre en el medio huapanguero y para el año 1993 se consolida este evento, tanto por el aumento de participantes como por la calidad de los mismos, un público procedente de muchos rincones de la República e inclusive de la Unión Americana (en ese año participó un ballet de los Ángeles California). Además, queda instituido el mayor reconocimiento al que puede aspirar el huapanguero, sea autor, intérprete musical o de danza e incluso a los impulsores de esta expresión popular a la que por vida se han entregado de manera sobresaliente. Esta presea hecha en bronce macizo de 30 cm de alto es la réplica fiel de la pieza arqueológica llamada Sol Poniente, un monolito de 1.70 metros de alto del siglo XIII de influencia tolteca y que desde su descubrimiento a principios de 1900, en las cercanías de Amatlán, se encuentra en el parque central del pueblo. Entre algunas personas que han sido merecedores se encuentra El Viejo Elpidio, Los Hermanos Calderón, nuestro paisano Nicandro Castillo, Dr. José Sierra Flores, Frumencio Olguín Nápoles (Trío Armonía Huasteca), Heliodoro Copada (Los Camperos De Valles) Darío Salazar, Serafín Galindo, DR. Elías Chessani y sus huapangueros de Rio Verde, los Leones de la Sierra de Xichú, entre algunas personas más de todas las regiones Huastecas que se han distinguido por ejecutar el Huapango con maestría, bailar o versar con propiedad, riqueza y soltura.

Los días 27, 28 y 29 de Noviembre se llevó a cabo el XX Aniversario del Encuentro de las Huastecas, el Sr. Catarino Hernández del Trío Hermanos Hernández de Huejutla es quien recibió la presea y se contó con un estudio móvil para la grabación de un disco doble de aniversario, muestra gastronómica y huapangueada hasta que participó el último trío.


Chéquen la entrevista Santiago Pérez, Presidente del Patronato ProHuapango de Amatlán el canal 22 de CONACULTA.

26 diciembre 2009

Jesús Echevarría - Suite Huasteca / Suite Tarasca



Estas dos obras de Jesús Echevarría constituyen un verdadero homenaje al barroco novohispano, periodo de gran esplendor de gran esplendor que en el campo de las letras dio al mundo del siglo XVII una Sor Juana Inés de la Cruz y un Juan Ruíz de Alarcón, y en el arte musical a talentos de talla de Antonio Salazar y Manuel Sumaya.

En el concerto grosso y las sonatas a trío de las escuelas napolitana y veneciana que llegaban a tierras americanas provenientes del reino de Nápoles, pertenecientes entonces a la Corona española, dejan sentir su presencia en las dos suites del compositor mexicano. Trozos de carácter folclórico que evocan sus origen andaluz al recurrir a los zapateados y a los jaleos del flamenco en su versión mestiza, alternan con fragmentos polifónicos en los cuales el autor muestra su dominio del contrapunto y su buen oficio en la escritura de para cuarteto de cuerdas, Jesús Echevarría logra bellas sonoridades y brillante colorido, inspirados en la tradición de autores como Coreli y Vivaldi.
La Suite huasteca es una obra de cámara creada a la manera de suites barrocas y está compuesta por danzas y ritmos populares, característicos de la región. El autor se inspiró en cinco diferentes danzas con una velocidad, ritmo y acentos característicos, y pese a que el manejo instrumental de las cuerdas abreva un tanto de la música barroca, destacan de manera especial las tonalidades sonoras de la jarana.

Habla el autor:

La Suite huasteca es producto de un largo proceso de composici6n durante el cual fui experimentando con el son huasteco, acumulando con el tiempo un material propicio para intentar una obra mayor. A finales de octubre de 1992 escribí una obertura original y dí cuerpo al resto del material, con la idea ya claramente concebida de presentarlo como una suite. En aquellos años residía yo en la ciudad de Ensenada B.C., y ese hecho representó una afortunada circunstancia que contribuyó a hacer realidad la Suite huasteca. En Ensenada existía, ya para esos años, una intensa actividad cultural, fruto del decidido esfuerzo de personas, organizaciones, y empresas, que impulsaban las manifestaciones artísticas, en particular las musicales. La entusiasta mesa directiva de Pro Musica Ensenada, A.C., entonces presidida por el Doctor Jesús Siqueiros, programa la suite huasteca dentro de su temporada anual de conciertos, la obra se estrena en mayo de 1993. La presentación se lleva a cabo en la "Sala de Barricas" de Bodegas de Santo Tomás, que en esa época dirigía el lng. Hugo E. D'Acosta Lopez. Fué interpretada por Marisa Echevarría, jarana huasteca; Oxana Sourina, violín; Leonid Sourin, viola y Lorie Kirkell, violoncello.

En junio del mismo ano, recibí el encargo personal del Sr. Tomás Fernández Gallegos de componer una versión orquestal de la obra, la cual se estrenó en el mes de agosto, dentro del Concierto del crepúsculo de la vinícola Monte Xanie. Esta vez, para tenor, coro y orquesta de cámara, bajo la dirección del maestro Arturo Quezadas. La obra se ha presentado también en "La Capilla" del centro Cultural Helénico y en la salas Blas Galindo y Angélica Morales, de la Escuela Superior de Música. En 1999, el Cuarteto Ruso-Americano la incluyó en un programa de cinco conciertos que presentó en distintos escenarios de la ciudad de México. La obra ha sido invitada a participar en tres festivales consecutivos del programa cultural de la huasteca, Jalpan 99, Tuxpan 2000 y Xilotepec 200l. En ese mismo año, se presentó en la ciudad de Lublin, Polonia, dentro del marco del "Festival internacional de folclor". Una selección de la suite huasteca y de la suite tarasca fue presentada el 15 de septiembre de 2000 en el Zócalo de la ciudad de México, en versión orquestal. La Suite huasteca ha pasado a formar parte del repertorio de distintas orquestas y grupos de cámara, manteniendo con ello una "vida activa" poco usual dentro de la composición contemporánea de nuestro país.

La Suite tarasca fué compuesta en el ano 2000 y se estrenó en el mes de septiembre en el Museo Franz Mayer. Es una obra hermana de la Suite Huasteca, en cuanto a los procedimientos de composición, excepto que aquí no se recrea ninguna melodía tradicional en particular; es decir, los temas son originales, si bien sus raíces vienen del son abajeño y la pirecua michoacanos. Estos dos géneros son música de serranía, lo que marca una clara influencia indígena sobre la base general del son, que es propiamente mestizo. Curiosamente, los habitantes de la meseta tarasca bautizaron su son como "abajeño", en alusión al son de tierra caliente, o el son "de abajo". Los distintos movimientos de la Suite Tarasca reciben su nombre de diferentes poblados de la región, mas por evocaciones personales mías, que por una relación musical directa. La obra se ha presentado en diversos foros nacionales, entre los que destacan el teatro Pablo Villavicencio de Culiacán Sinaloa, con el Cuarteto Ruso-Americano; el Zócalo capitalino, en versión para Orquesta; y el Cecut de Tijuana B.C. con el cuarteto de cuerdas de la O.B.C. Estas dos obras fueron grabadas en la sala Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes en la ciudad de México durante el mes de noviembre del 2000 y ahora se materializan en este disco compacto producido bajo los auspicios de Fundación Barca, A.C. y gracias al decidido y entusiasta trabajo de Alvaro Ptacnik Novoa, como promotor y coordinador del proyecto.

1. Suite Huasteca - Obertura
2. Suite Huasteca - Sonecitos por Menor
3. Suite Huasteca - Trotados
4. Suite Huasteca - Peteneras
5. Suite Tarasca - Atravesado
6. Suite Tarasca - Charapan
7. Suite Tarasca - Pátzcuaro
8. Suite Tarasca - Paracho
9. Suite Tarasca - Huiramba
10. Suite Tarasca - Zacán
Parte1
Parte2

29 octubre 2009

Fiesta Anual del Huapango de Amatlan, Ver.



(Haz click para ampliar)
Una invitación de Santiago Pérez Gómez.
Presidente del Patronato Pro Huapango y Cultura Huasteca A.C. de Amatlán, Ver.
No se lo pierdan!






13 octubre 2009

Rituales de Vida y Muerte. Procesión de Espiritus


CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES
DIRECCION DE CULTURAS POPULARES
CONCEJO ESTATAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES DE HIDALGO
H. AYUNTAMIENTO CONSTITUCIONAL, YAHUALICA, HGO.
RITUALES DE VIDA Y MUERTE. PROCESION DE ESPIRITUS
PROGRAMACION GENERAL

DIA 26 DE OCTUBRE


08:00 HRS.
BIENVENIDA
LUGAR: TLAHICA (entrada al camino de Xuchitlán)

09:00 a 10:30
PROCESION A XUCITLAN
LUGAR: TLAHICA

10:30 A 12:00
RITUAL DE PERMISO Y OFRENDA A LOS DIOSOS PREHISPANICOS
DESAYUNO (solo participantes)
LUGAR: SITIO ARQUEOLOGICO DE XUCHITLAN

14:00 HRS.
REGRESO A YAHUALICA

16:00 HRS.
LEVANTAMIENTO DE ALTARES
LUGAR: ATRIO DE LA IGLESIA

18:00 HRS.
COMIDA (solo participantes)
LUGAR ATRIO DE LA IGLESIA

19:00 hrs.
DANZAS, CANTOS Y ALABANZAS (velación toda la noche)
LUGAR: “EL HUESARIO” (atrio de la iglesia)

DIA 27 DE OCTUBRE


09:00 HRS.
ALMUERZO
LUGAR: ATRIO DE LA IGLESIA

11:00 HRS.
OFRENDA DE DESPEDIDA
LUGAR: HUISARIO (atrio de la iglesia)

12:00 HRS.
ENTREGA DE RECONOCIMIENTOS
Y MENSAJE DEL LIC. CESAR HERRERA LARA PRESIDENTE MPAL. DE YAHUALICA

COORDINACION MUNICIPAL
DIRECCION DE CULTURA, TURISMO E IDENTIDAD MUNICIPAL
YAHUALICA, HGO.


MAYORES INFORMES AL TEL. (01) 7749744077


CON LA PARTICIPACION DE YUCATAN, QUINTANA ROO, CHIAPAS, OAXACA, MICHOACAN, GUANAJUATO, VERACRUZ, SLP E HIDALGO.




Un encuentro cultural que fortalece el tradicional festejo de Dia de muertos, "Xantolo", y que la UNESCO lo considera un patrimonio intangible de la humanidad. Se realiza a nivel nacional y muestra los rituales ancestrales, en un encuentro cosmogónico, donde los vivos reciben a los muertos, a través de ofrendas, arcos de flores, danzas autóctonas y cánticos típicos de cada región de los estados participantes.


No se lo pierdan!....